Un'ora prima che si sparasse, Philip Strayhorn, il mio migliore amico, telefonò per parlarmi dei pollici.
«Hai mai notato che quando ci laviamo le mani trascuriamo i pollici?».
«Scusa, in che senso?».
«È il dito più importante, ma siccome è sistemato lì da una parte, lontano dagli altri, non lo laviamo per bene. Gli diamo una sciacquata, tutt'al più una sfregatina, ma certamente non gli riserviamo la cura che meriterebbe per tutto il lavoro che fa. E probabilmente è anche il dito che si sporca di più».
«Mi hai chiamato per dirmi questo, Phil?».
«E molto importante, a livello simbolico. Pensaci... Che cosa stai leggendo in questo periodo?».
«Commedie, testi teatrali. Sto ancora cercando quello giusto».
«Ho incrociato Lee Onax, l'altro ieri. Dice che sarebbe ancora disposto a darti mezzo milione di dollari se lavorassi per lui».
«Non voglio più fare film, Phil. Sai come la penso».
«Sì, lo so. Ma cinquecentomila dollari ti farebbero proprio comodo per il tuo gruppo teatrale».
«Cinque dollari sarebbero già un grande aiuto. Ma se adesso tornassi indietro e girassi un altro film, forse troverei la cosa così divertente e stimolante che probabilmente mi verrebbe voglia di riprendere a fare del cinema».
«Hai presente i centoquarantamila tipi di suplizi dell’Eneide? Mi chiedo quale si adatti a te. “Non voglio essere più una stella di Hollywood perché la cosa mi turberebbe”. Pena numero 1387».
«Da dove chiami?».
«Los Angeles. Non abbiamo ancora finito il montaggio».
«Come si intitola?».
«Delitti di Mezzanotte».
I bambini di Pinsleepe -
Jonathan Carroll - (Ed. Fazi)
a per non disturbare le piante, vere dominatrici di quel mondo.
cara a John Ford e che racchiude dentro sé tutte le tracce d'una attenzione quasi devota verso il testo, il regista si innamora (e ci fa innamorare) di un personaggio immenso, capace di abbandonare le certezze della propria esistenza per gettarsi nelle fauci della pura wilderness con spirito ribelle e fortemente, problematicamente «macho» (a tal fine l'interpretazione di Robert Redford diventa centrale per la pressoché totale coincidenza tra significato e significante). La costante ricerca di innovazione, senza abdicare però alla lezione dei maestri del genere, fanno del Pollack di questi anni un cineasta capace di lirismo e tenerezza. E il suo stile aspro, grafico, imprevisto nella scelta delle inquadrature, nel movimento dei piani e nei contrasti delle luci, corrispondono alla corposa riflessione sul «passare del tempo» che permea il suo lavoro e questo film in particolare. Corvo rosso è il simbolo di un ritorno alla natura fatto di sangue, fatica, amore e dolore, capace di custodire il passato, mettersi in relazione con la memoria a partire dalla ferinità del proprio corpo. Influenzerà decine di epigoni, finanche il fumetto Ken Parker.
George (bellissima, reduce a quel tempo da Cane di paglia) s’innamora follemente del picaresco bandito Jed Trigado, forse per sopperire al recentissimo lutto dello zio becchino. Da parte sua, Milian/Jed Trigado considera la donna meno d'un cane da passeggio, non la fa montare a cavallo, la maltratta, la «corca di mazzate» con una violenza che sembra sublimare l'atto sessuale che tra i due non potrà mai consumarsi poichè a Jed le vergini fanno schifo. Infatti, nel tentativo di stuprarla, s’accorge della sua illibatezza e la molla disgustato. Lentamente però nei confronti della donna il bandito comincia a provare pulsioni tenere, e il loro rapporto s'ingentilisce. Alla fine, dopo mille peripezie, sarà la donna a salvare Milian, diventando lei il braccio forte della coppia. Film considerato minore nell'imponente corpus di Sergio Corbucci, però decisamente da rivalutare se guardato col senno di poi.
ro la tuta, vera e propria passeggiata sulla luna di un dead man walking; tutti i crismi del genere vengono rispettati - il soldato impaurito, le scazzottate alcoliche, l'amicizia virile - ma ridotti all'essenziale; e c'è l'attenzione per le contraddizioni che ogni conflitto si porta appresso. I soldati sono come acrobati su un filo dal quale è facile precipitare, difficilissimo restare in equilibrio. La sequenza d'inizio è magistrale, pirotecnica e allo stesso tempo patetica. Film nel complesso forse un po' lungo ma con numerosi spunti di riflessione: ottima la recitazione (volutamente sopra le righe, alla John Wayne) del protagonista Jeremy Renner. 
xas negli USA. A questa guerra i due evasi finiranno per prendere parte, e in prima fila.
